디자인 전공학생들이 알아야할 50가지 - Jamie Wieck

The 50 Things
Every Graphic Design Student Should Know


제이미 윅이 그의 친구와 동료들과 나눈 경험과 대화를 통하여 50가지의 충고를 전합니다. 졸업을 앞둔 디자인 전공 학생들이라면 한번쯤 생각해 볼 만한 것들이라 생각이됩니다.  "당신은 처음이 아니다"  에서 "자신을 너무 심각히 생각지 말라" 까지 그의 충고는 막연한 기대와 호기심에 현실적으로 와닿는 이야기들이라 생각합니다.



01. You are not the first.

There are very few ‘firsts’ these days. Countless others have started studios, freelanced and requested internships. It can be done.



02. There is always someone better.

Regardless of how good you are, there will always be someone better. It’s surprisingly easy to waste time worrying about this.



03. Success is not a finite resource.

College fosters a zero-sum mentality: that someone has to fail for you to succeed. In truth, another’s success doesn’t limit yours.


04. You cannot score without a goal.

If you don’t know what you want, then how can you pursue it? Having a goal defines an end point, and subsequently, a place to start.


05. Starting anything requires energy.

It takes more energy to start than it does to stop. This is true for physics, your career, and that idea you need to work on.


06. The path to work is easier than you think.

To get into the industry you need just three things: great work, energy and a nice personality. Many forget the last attribute.


07. Have a positive self-image.

Your self-perception is your most important asset. See yourself as the person you want to be and others will see this too.


08. Get a clean, simple website up.

An online portfolio is the alpha and omega of your career. With a wealth of web services, there’s no excuse for not having a website.


09. Curate your work.

Never stop editing your portfolio. Three strong pieces are better than ten weak ones – nobody looks for quantity, just quality.


10. Listen to your instincts.

If your work doesn’t excite you, then it won’t excite anyone else. It’s hard to fake passion for mediocre work – scrap it.


11. Make your work easy to see.

People are lazy. If you want them to look at your work, make it easy. Most of the time employers simply want to see a JPG or PDF.


12. Hand-write addresses.

Clients, prospective employers and potential clients gravitate to letters with handwritten addresses. The personal touch goes far.


13. Time is precious – get to the point.

Avoid profuse humour or gimmicks when contacting studios for work, they’ve seen it all before. Get to the point, they’ll be thankful.


14. Never take an unpaid internship.

This is not a necessary evil – a studio that doesn’t pay their interns (at least the minimum wage) is a studio not worth working for.


15. Do as many internships as you can stand.

Internships are a financial burden, but they are vital. They let you scope out the industry and find the roles that suit you best.


16. Don’t waste your internship.

A studio’s work can dip, as can its energy. Ignore this and be indispensable, the onus is on you to find something that needs doing.


17. Make friends with a printer.

A good relationship with a printer is invaluable – they will help you save money and the environment.


18. Find your local D.I.Y. store and pound shop.

These places are invaluable resources of cheap and ready-made artifacts ripe for tinkering, re-decoration and re-contextualisation.


19. Be patient.

It’s not unusual to complete several internships and not find ‘a good fit’. Try applying to a studio you hadn’t considered.


20. Ask questions.

Assume nothing. Ask questions, even if you think you know the answers. You’ll be surprised at how little you know.


21. Ask for opportunities.

It will feel cheeky, but ask for things. Ask to be included in exhibitions, magazines, pitches – if you don’t ask, you can’t get.


22. Seek criticism, not praise.

You learn nothing by being told how great you are. Even if you think your work’s perfect – seek criticism, you can always ignore it.


23. Make friends, not enemies.

The creative industry is a small world: it’s a network where everyone knows everyone else. Remember this before pissing someone off.


24. News travels fast.

A good intern will find their reputation precedes them. Jobs are nearly always offered on this word-of-mouth evidence.


25. Don’t get drunk at professional events.

There’s a difference between being ‘merry’ and ‘paralytic’. The latter costs you your dignity, your reputation and possibly your job.


26. Network.

There’s some truth in ‘it’s not what you know, it’s who you know’. Talk to people, send emails; at the very least sign up to Twitter.


27. Dress smart – look business like.

Take your work seriously? Then take your appearance seriously. Clients are more likely to deal with people who look like they care.


28. Never work for free.

Not only does this devalue the profession, but it makes you look weak. Even a ‘nice’ client will take advantage of this.


29. Negotiate.

If you really have to work for nothing, negotiate. Clients and studios have access to many resources that can be viewed as ‘payment’.


30. Read contracts.

Never sign a contract before reading it. Subsequently, don’t begin any job without a contract – you may have to write one yourself.


31. Make your invoice stand out.

Businesses are deluged with invoices. Make yours stand out with colour or shape and it’s likely to rise to the top of the ‘pay’ pile.


32. There’s no such thing as a bad job.

Always push yourself to do your best. Logically, there’s no way you can be dissatisfied with ‘having done your best’.


33. There’s no such thing as a bad client.

The onus is on you to make the client relationship work, not the other way around. If it’s not working out, ‘fire’ them as a favour.


34. Embrace limitations.

Limitations are invaluable for creating successful work: they give you something to push against. From this tension comes brilliance.


35. The environment is not a limitation.

The environmental impact of your work isn’t a fashionable consideration – as a creative, it’s your most important consideration.


36. Boring problems lead to boring solutions.

Always interrogate your brief: re-define the question. No two briefs should be the same; a unique problem leads to a unique solution.


37. New ideas are always ‘stupid’.

New ideas are conceived with no context and no measures of success – this falsely makes them feel silly, awkward or even impossible.


38. Do not underestimate self-initiated work.

Clients get in touch because of self-initiated work. Ironically, business is excited by ideas untouched by the concerns of business.


39. Justify your decisions.

Clients fear arbitrary decisions – they want problem solving. Have a reason for everything, even if this is ‘post-rationalised’.


40. Show sketches, not polished ideas.

Clients often mistake ‘rough’ digital work for the final design. Show sketches for as long as you can, it makes them feel involved.


41. Work with the client, not against them.

You may think you’re right, but look at the client’s solution along with yours. Occasionally you’ll be surprised.


42. Don’t always take no for an answer.

Fight for superior solutions. Demonstrate your thinking to your client, take them through it – it’s hard to argue with logic.


43. Pick your battles.

The creative industry is often infuriating, but not every argument is an argument that needs to be had. This takes time to learn.


44. If you’re going to fail, fail well.

Being ambitious means you have to take on things you think you can’t do. Failures are unfortunate, but they are sometimes necessary.


45. Be an auteur.

Regardless of who you’re working with, speak up if something’s not right. Take it upon yourself to be the barometer of quality.


46. Take responsibility for failure.

If a job’s going wrong take responsibility. It feels counter-intuitive, but responsibility means you can do something about it.


47. Share your ideas.

You’ve nothing to gain from holding on to your ideas; they may feel precious, but the more you share, the more new ideas you’ll have.


48. Get out of the studio.

Good design is crafted from understanding the relationships between things. These connections can’t be found when locked in a studio.


49. Awards are nice, but not vital.

Awards look good on the shelf, but clients seldom pick up the phone because of them. Solid work encourages that.


50. Don’t take yourself too seriously.

Take your work seriously, take the business of your craft seriously, but don’t take yourself seriously. People who do are laughed at.

 http://www.jamiewieck.com/visual-essays/the-50-things-every-graphic-design-student-should-know/
Trackback 1 Comment 20
  1. 최정환 2011.05.04 12:44 신고 address edit & delete reply

    새로운것을 뽑기 보다는 기존에 있던것을 더 발전 시켜 나가는 방향도 있다.
    어떤일을 하든지 내가 무엇을 하려는지 무엇이 하고 싶은지 나자신 부터 먼저 알아야 할 것이다.
    그렇지 않고 무작정 열심히만 한다는 것은 좋은 방법은 아니다.
    내가 무엇을 하고 싶어 하는지 정했다면 더 이상 책상 앞에나 혹은 침대위에서 생각만 하지 말고
    직접 밖으로 나가서 실천하자.
    일을 진행할때 이 길이 옳은 것인가 아닌가 고민하며 지체 하지 마라 내가 생각하는 것이 옳다면 그것이 맞는것이다. 그리고 조금씩 나의 자료가 싸여 간다면 다른 사람들과 공유 하자 책상 서랍에만 숨겨두는 것이 아니라 나의 능력을 다른 사람들과 공유하고 발전 시켜 가자.
    나만의 identity가 필요하다. 나의 작품만 보아도 이것은 내것이다 라는 것이 다른 사람들에게 전달 될수 있게 나를 표출 하자 / 위의 글 1번에서 20번까지 읽고...

  2. 안철성 2011.05.11 00:17 신고 address edit & delete reply

    돌이켜 보면 지금까지 그렇게 열심히 달려온것도 아니고, 그저 남들보다 뒤쳐지기 싫어서 아둥바둥 거리며 쫓아왔을뿐인 시간들 이었는데 뭐가그렇게 혼자서 지치고 힘들하는지, 한번이라도 정말열정을 다해서 해본적도 없으면서... 이모든걸 스스로 알고있고 반성하면서도 항상제자리에 머물러 있습니다. 그래놓고 요즘 힘들다 적성에 안맞는건 아닌가? 라며 혼자 처박혀서 이런저런 잡생각만 하면서 바람만 들어서 정말방황만 하고 있는 제자신이 너무 한심스럽네요...
    어차피 답은 저 자신안에 있을꺼라고 생각합니다. 무엇이든 시작하려면 에너지가 필요하다고 하니, 다시한번 시작해보는 계기를 만들시점인것 같습니다.

  3. 정현정 2011.05.11 02:10 신고 address edit & delete reply

    50가지의 충고를 아주 재미나게 읽었습니다. 말하고자 하는 바와 그림의 이미지가 너무나도 귀여워서 보는 내내 웃음이 났습니다. 평소에 중요하다고 생각했던 것들, 그리고 새롭게 알게 된 것들을 포함하여 잊지 말아야할 조건들이라고 생각합니다. "지루한 문제는 지루한 해결을 부른다"는 부분이 공감이 많이 되었습니다. 정말 필요한지, 이것이 왜 개선되어야 하는지, 그 상황 설정과 목적대상이 분명해야 됨을 생각해봅니다. 그저 "불편하다" 조건만이 중요한지를, 디자인을 함에 있어 그 문제 설정도 아주 중요하다고 봅니다. 그저 아이디어라고 "불편하다" 라는 점만 내세워 디자인하려고 했을 때가 많았습니다. 3학년이 되어서야 이것의 중요함을 느꼈습니다. 내가 하는 디자인이 적어도, 있어도 그만, 없어도 그만인 디자인보다 정말 누군가에겐 필요한 디자인이였으면 좋겠습니다. 나의 디자인에 감동을 하고 감동을 줄 수 있는 디자인, 을 하고 싶습니다^_^

  4. 한성수 2011.05.18 02:27 신고 address edit & delete reply

    보자마자 드는 생각이 있습니다.
    영어라서 보기 힘듭니다.......

    제가 가장 눈여겨 본 충고는 49번으로, 제가 겪었던 경험과 연관시켜 해석해 보았는데요
    제가 겪은 상황과 너무도 같은 내용인지라 다시금 반성을 하게 되는 계기가 되었습니다 ㅎ
    그리고 제가 생각하기엔 디자인 전공학생이라는 한정된 대상으로 충고를 하고 있지만
    넓게보면 누구나에게나 충고가 될 수 있는 내용으로 받아들여집니다.

  5. 김주혜 2011.05.19 16:10 신고 address edit & delete reply

    기억에 남는말들은 there is always someone better, Be patient , make your work easy to see 어려운 디자인이 다 잘만든 디자인이 아니듯 내가 만든 디자인은 다른사람이 보기 쉽게 만들어라는 말과 Do not underestimate self-initiated work, share your ideas 내가 생각해낸 디자인을 혼자 생각하기보다는 여러사람과 공유함으로써 자신의 생각의 폭이 넓어짐에 따라 더 좋은 아이디어를 얻을수 있다는말,마지막으로 기억에 남는것은 If you're going to fail, fail well이란 말입니다. 실패가 두렵더라도 그것은 다음에 때때로 필요하다는 것이 요즘 내가 과제를 할때 이렇게 하면 실패할꺼 같아서 그냥 아예 손을 안되는것이 많은데 이 글을 보고 그런것에 대한 반성을 하게 되는것 같습니다.

  6. 김민정 2011.05.21 14:50 신고 address edit & delete reply

    디자인을 하는 과정에서 꼭 이것이 필요한 디자인을 해야되는 것인지 생각해보아야 한다 , 그리고 디자인을 할 때에는 그 제품에 불필요한 부분을 없애는 것 , 최소화와 간단화를 하는 것이 어렵고 또 그것이 디자인이라는 생각을 하게 되었습니다. 그리고 또 1학년 때 선배들과 함께 브레인스토밍을 했던 때가 있었는데, 지금은 하지 않았던 터라 혼자 생각하기 보다는 여러사람과 공유함으로써 자신의 생각의 폭이 넓어짐에 따라 더 좋은 아이디어를 얻을 수 있다는 말이 무척이나 와닿고 , 또한 지금 나의 아이디어가 얼마나 굳어있는지 느꼈습니다. 이 50가지 이야기들을 천천히 읽으면서 내자신이 생각하고 있었던 그 내용들이 내가 디자인을 하는 사람의 마음가짐이 다가 아니라는 것을 일깨워주었습니다.

  7. 곽윤경 2011.05.31 18:23 신고 address edit & delete reply

    '~이 꼭 알아야 할 몇 가지' 이런 형식의 글은 왠지 모르게 눈이 가게 되네요.ㅋㅋㅋ
    마침 디자인 전공 학생들이 알아야 할 50가지라니 안 읽어볼수가 없습니다.ㅋㅋ
    제가 가장 기억에 남는 말은,
    'New ideas are always stupid'입니다.
    한 번쯤 들어본 말이기도 한데 요즘들어 저에게 힘이 되는 말이네요.
    작고 단순한 아이디어라고 볼품없다 무시하지 않고 다시 돌아볼 수 있도록 해야겠습니다.

  8. 최유리 2011.06.18 22:44 신고 address edit & delete reply

    4번이 제일 와닿네요 뭘 추구하는지를 알고 목표를 정해야 골도 넣을수있다는 말.
    처음엔 산업디자인을 해야겠다고 결정하고 들어왔는데 학교를 다니면서 이것도 하고싶고 저것도 하고싶고 하지만 내가 제일 뭘 잘하는지를 모르겠어서 나중에 뭘 해야할까에 대한 고민을 거의 2년가까이 한 것 같아요.
    더 이것저것 도전해보고 제가 제일 잘 할 수 있는 걸 찾아서 목표를 정해야겠어요.
    물론 목표만 정하지말고 실천으로 꼭 옮기는것도 물론이구요 :)
    웹 포트폴리오를 만들어야 겠다고 생각하고 있었는데 이 글 보니까 당장 개인용 웹사이트 만들 준비부터 해야겠어요.
    그리고 모르는 질문이 생기면 항상 교수님께 많이 여쭤볼게요 좋은자료 감사해요! :D

  9. 박다은 2011.09.26 16:15 신고 address edit & delete reply

    여기 적힌 50가지를 다 읽어보진 않았지만, 대충은 다 알고있는 내용 인데,
    그것을 듣고 '아직은 시간이 있으니깐 난 아직 젊으니깐' 하는 생각에 흘려버리는 경우가 있어서
    자신을 망각하고 있었던 거 같습니다.

    여기 있는 꼭 알아야 할 50가지도 중요하지만은 제가 생각하기엔 저도 분명히 고쳐나가야 할 점이고,
    앞으로도 계속 지켜져 나가야 할 부분이지만 자신의 마인드를 바꿀수 있어야 할 것 같고,
    주위의 말들, 나의 장/단점들을 파악하며 자신을 더 발전 시켜야 하겠습니다.

    여태까지는 자신에 대한 자신감에 뭍혀 주변을 보지 못헀었지만,
    열린 눈으로 주변을 돌아보고 자신을 파악하며 고쳐나가야.....

    아무튼 교수님의 자료를 보고 아!하고 깨닫지는 못하지만, 앞으로 자신에 대해 좀더 생각할수 있는
    계기가 되는 그런 좋은 자료 였습니다.

  10. 김도형 2011.12.18 19:04 신고 address edit & delete reply

    내가 만든 디자인은 보기쉽게 만들어라는 말이 가장 와닿습니다.

    문득 제가 생각한 디자인도 정리하지 못한채로 표현한다면 상대방도 보는 시점이 이해안될거란 생각도 들구요.
    보기 쉽게 만드는것또한 제가 제일 잘 알고 완벽히 이해해야 나올것이라 생각듭니다.

  11. 곽희철 2011.12.19 05:20 신고 address edit & delete reply

    공감되는 글이 많이 있네요
    그중에서 get out of the studio가 제일 와닫네요 매일매일 학교에 박혀서 있다보니 보이는 것만 보고 생각도 닫히는 것 같았습니다. 그러다가 학교에서 벗어나 아무 이유없이 밖을 돌아다니다 보면 좋은 생각들이 떠오르곤 합니다.
    소소한 것이라도 경험이라는 것에서부터 오는 것은 오로지 머리만으로 쥐어짜내는 것보다 소중하고 값지다는 생각이 듭니다.

  12. Hey, Herehero 2011.12.19 16:54 신고 address edit & delete reply

    디자인전공이 아닌 타전공자 입장에서 봤을 때도 공감가는 부분이 많네요.^^

  13. 조효정 2012.03.14 21:41 신고 address edit & delete reply

    알아야할 몇가지 라는것들 항상 보면 막상 알고있는 점이 많았는데 이 글은 막상 좋은말만 써놓았다기보다 현실적이고 정곡을 찌르는 말들이 많네요 그래서 더 와닿는거 같습니다 학교에 들어와서 목표도 없이 과제만 하다가 벌써 3학년이 된 것 같은데 ' 네가 원하는것이 뭔지 모른다면, 어떻게 그것을 추구해나갈수 있나?' 는 물음은 저를 뜨끔하게 만드네요 . 생각이 많아지게 되는 글 인것 같습니다.

  14. 정선경 2012.12.06 11:59 신고 address edit & delete reply

    디자인을 전공하는 학생으로서 알아야 할 글인 것 같습니다. 그 중에서 '자신의 본능을 믿어라'라는 문구가 와 닿습니다. 항상 무언가를 할 때면 이것저것 생각하는 것이 많은데 앞으로는 나 자신에 대해서도 귀 기울여봐야 겠습니다.

  15. 진세운 2012.12.17 00:00 신고 address edit & delete reply

    디자인 전공은 아니지만 여러가지 공감가는 부분이 많네요.

  16. 안지민 2013.05.23 09:44 신고 address edit & delete reply

    디자인전공은 아니지만 그림이랑 제목들을 보면서 평소 일상생활에서도 충고와 도움이 되는 글인 것 같습니다. 그 중 특히 44. if you're going to fail, fail well. 문구가 저한테는 살면서 가장 필요한 문구라고 생각했습니다.

  17. 강나래 2013.06.13 11:02 신고 address edit & delete reply

    간단한 그림인데도 불구하고 이해하기가너무 쉬운것같다

  18. 안지혜 2016.04.25 19:47 신고 address edit & delete reply

    디자인과 학생으로서 이런 글을 읽었을 때 힐링과 반성을 동시에 할수있는 글 이라고 생각합니다^^
    항상 디자인을 할때 마음에 새겨서 디자인을 하는 습관을 들이도록 노력하겠습니다.

  19. 송아현 2016.10.25 19:36 신고 address edit & delete reply

    자신의 아이디어를 여러 사람과 공감할 수 있는 디자이너가 될 수 있도록 위의 그림과 글자크기가 큰 영어 제목들을 마음속에 새겨 놓도록 하겠습니다.

  20. 조민지 2016.12.07 22:53 신고 address edit & delete reply

    간단한 그림으로 더 이해하기 쉽게 되있어서 좋네요.
    일상생활하면서도 드는 생각들도 정말 많고 공감되서 재미있었습니다.